Cuando la nostalgia se hace dibujo: la visita de Akemi Takada al 31 Manga Barcelona
Akemi Takada, legendaria diseñadora de personajes de series como Urusei Yatsura, Creamy Mami o Kimagure Orange Road, ha visitado el 31 Manga Barcelona, convirtiendo esta edición en una cita imprescindible para los amantes del anime clásico. Su presencia refuerza el papel del evento como puente entre la cultura japonesa y el público español, y ofrece una oportunidad única para redescubrir la estética y la sensibilidad visual del anime de los 80 y 90. Es interesante ser consciente de como parte del target de la cultura del manganime actual se dirige en propuestas alineadas con los que fueron la generación de los 90 e incluso de los 80.
Y es evidente, que, Akemi Takada es una auténtica rockstar para quienes crecimos con el anime clásico y para las nuevas generaciones de fans. Ha sido Selecta Visión, que nos trajo hace unos meses una lujosa caja deluxe con todo (y digo todo) Kimagure Orange Road, y cuyos detalles, en cuanto a las ilustraciones y al aspecto general de la caja (que tengo! XD) fueron supervisadas directamente por la artista.
¿Quién es Akemi Takada?
Akemi Takada es una de las grandes responsables de que muchos personajes de los 80 y 90 sean tan recordados, gracias a su trabajo como diseñadora de personajes en series como Urusei Yatsura, Patlabor, Creamy Mami o Kimagure Orange Road. Su estilo se reconoce por las líneas suaves, miradas muy expresivas y una paleta de colores que mezcla delicadeza y fantasía, características que han influido en numerosos artistas posteriores.
Cabe decir que el que escribe estas líneas tuvo durante años tres poster de Madoka, Hikaru y Kyosuke de la misma autora en su habitación teenager. Esos tonos pasteles, esa melancolía y esa suavidad resaltaba con las habitaciones de mis colegas y amigos con ilustraciones de Goku ;).
Es absolutamente necesario decir como la autora, es una de las creadoras y principales puntos de lanza de lo que se ha dado por llamar kawaii y que es para muchos autores actuales una referencia clara como, por poner algunos ejemplos Jun Mayuzuki y Syundei. También es muy rastreable su estilo en gran parte de los nuevos autores y autoras de slice of life y por supuesto, con una huella inmensa en el BL actual.
Su visita al 31 Manga Barcelona
Durante el 31 Manga Barcelona, Takada ha participado en sesiones de firmas, encuentros con fans y actividades centradas en su carrera como ilustradora y diseñadora. Estas apariciones se han convertido en algunos de los momentos más esperados del programa, especialmente para quienes llevan años siguiendo su trabajo desde España.
Aqui podéis ver completa la rueda de prensa con la que nos obsequió el pasado viernes y a la que pude colaborar con la primera pregunta XD.
Lo que significa para los fans
Para muchos asistentes, la visita de Takada es casi un viaje en el tiempo: volver a encontrarse con los rostros que marcaron su infancia, pero ahora desde la admiración adulta hacia la artista que hay detrás. También es una oportunidad para que nuevos fans descubran que el anime actual bebe de una tradición visual que figuras como ella ayudaron a construir.
En el marco del Manga Barcelona, es muy necesario, y eso se está haciendo de manera maravillosa, construir sobre la historia de la historieta y la animación niponaya que dota al evento de un contexto cultural histórico del que llevamos siendo partícipes en nuestro país en los últimos 40 años (en cuanto a la relación con el manganime). El 31 Manga Barcelona se presenta como una edición de récord, con más actividades, más público y una apuesta clara por combinar grandes nombres históricos del manga y el anime con autores actuales. En este contexto, Akemi Takada aporta el peso de la memoria y del legado, conectando a veteranos del salón con quienes lo visitan por primera vez.
Gracias Akemi Takada
La visita de Akemi Takada al 31 Manga Barcelona no es solo una “anécdota de programa”, sino un pequeño acontecimiento para todo aquel que ame la historia del anime. Es uno de esos momentos en los que un gran evento se convierte, por unas horas, en un espacio íntimo donde se cruzan recuerdos, referentes artísticos y nuevas vocaciones.
Aprovecho estas líneas para los que no conocen a la autora que se acerquen y se sorprendan con la constante aportación de esta diseñadora de personajes en obras que todos conocemos y que sin su aportación hubieran sido muy diferentes. La estética del anime de los 80 y primeros 90 es su estética. No cabe duda alguna.
